Baptiste-Florian Marle-Ouvrard
Baptiste-Florian Marle-Ouvrard est un organiste français, défendant un répertoire éclec¬tique tout en consacrant une part impor¬tante de sa pratique à l’art de l’improvisation.
Après de brillantes études au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il a reçu notam¬ment l’enseignement d’Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Pierre Pincemaille, Jean-François Zygel et François-Xavier Roth, il est lauréat de nombreux concours internationaux : premier prix et prix du public du Concours inter¬national d’improvisation de Leipzig (2009), premier prix et prix du public du Concours international d’improvisa¬tion de Luxembourg (2011), lauréat du Concours M. Tariverdiev à Kaliningrad (Russie, 2011), deuxième prix ex-æquo et prix du public du Grand Prix d’improvisa¬tion de Chartres (2012) et prix Clarence Snyder du Concours international de Longwood Gardens (États-Unis, 2013).
photo by Nikolaj Lund
Chouchane Siranossian
Chouchane Siranossian, est aujourd’hui une des plus grandes virtuoses sur la scène baroque internationale, en solo, ainsi qu’aux côtés de nombreux orchestres prestigieux. Sa maîtrise de l’instrument, nourrie de ses recherches musicologiques et de son parcours exemplaire, ont fait d’elle une musicienne très recherchée et d’une grande singularité.
Astrig Siranossian
Premier Prix et plusieurs fois Prix Spécial du concours international K. Penderecki, Astrig Siranossian se produit en soliste avec de grands orchestres. Invitée régulièrement par Daniel Barenboim, ses partenaires sur scène ne sont pas moins que Simon Rattle, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Kirill Gernstein, Elena Bashkirova, Emmanuel Pahud. Elle se produit régulièrement sur les plus grandes scènes : Philharmonie de Paris, Carnegie Hall à New-York, Musikverein de Vienne, Walt Disney Hall à Los Angeles, KKL Luzerne, Casino de Bâle, Théâtre des Champs Élysée, Philharmonie de Berlin, Flagey Bruxelles, Théâtre Colon Buenos Aires, Kennedy Center Washington. Régulièrement invitée sur les chaînes de télévision (TF1, France 2, France 5, CultureBox TV, BR Kultur…), ses enregistrements sont salués unanimement par la presse.
photo by Thomas O'Brien
Nathanaël Gouin
Paru en septembre 2020, son deuxième album récital, Bizet sans paroles (Mirare), est unanimement salué par la critique. Récompensé d’un Diapason d’or, le disque est également décrit par Le Monde comme « la confirmation d’un magnifique musicien » et « une indéniable réussite ». Déjà, son premier enregistrement, Liszt Macabre, paru en 2017, avait suscité l’enthousiasme de la presse spécialisée. Nathanaël Gouin s’impose aujourd’hui comme l’une des personnalités les plus singulières et inspirées de la scène musicale actuelle.
Sandrine Sarroche
« Sandrine Sarroche est humoriste.
Elle tient depuis septembre une chronique humoristique dans l’émission C à vous sur France 5 et dans la matinale sur RTL.
Elle assurait précédemment une chronique d’actualité politique (la Super Semaine de Sandrine Sarroche) sur Paris Premiere.
Sandrine Sarroche est originaire de Toulon où elle suit dès l’enfance des cours de piano et de chant lyrique au conservatoire.
Emmanuel Rossfelder
Parcourant les scènes internationales, Emmanuel Rossfelder est devenu dès son plus jeune âge, un des plus brillants guitaristes. Il remporte pour la première fois une prestigieuse « victoire de la musique », jamais décerné auparavant pour un guitariste, ce qui le propulse dans une carrière mondiale.
Il enregistre les grands classiques du répertoire mais également des créations.
Plus d’informations ici :
www.emmanuelrossfelder.net
photo by Thibault Stipal
Jean-François Zygel
Pianiste et compositeur, Jean-François Zygel est un virtuose reconnu de l’improvisation, cet art de l’invention et de l’instant.
Son éclectisme et sa curiosité le mènent à partager régulièrement la scène avec des artistes de tous horizons : Gabriela Montero, Chilly Gonzales, Didier Lockwood, Bobby McFerrin, Michel Portal, Ibrahim Maalouf, Abd Al Malik, Médéric Collignon, Bruno Fontaine, André Manoukian, Jacky Terrasson, Raphaëlle Boitel, Dan Tepfer, Thomas Enhco, Sly Johnson, Kaori Ito…
photo by Antoine Jaussaud
André Manoukian
Né en 1957 à Lyon de parents arméniens, André se passionne pour le piano dès l’âge de 6 ans. D’abord étudiant en médecine, il part étudier la musique à la Berklee School of Music de Boston. À son retour en France, il fonde le groupe Horn Stuff. En 1983, il découvre la chanteuse Liane Foly pour laquelle il crée les premiers succès (Au fur et à mesure, Doucement), puis collabore avec Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Diane Dufresne, Nicole Croisille, Natacha Atlas, Janet Jackson, Camille Bazbaz et Malia.
André est bien connu du grand public pour sa participation, en tant que juré de la Nouvelle Star (M6), exprimant avec bonheur une personnalité « poète » et « philosophe psychoérotico-cosmique.
photo by François du Chatenet
Dr Sylvie Chokron
Sylvie Chokron est neuropsychologue, directrice de recherches au CNRS et à l’Université de Paris. En parallèle de son activité de recherche et d’enseignement, elle a créé, à l’Hôpital Fondation Adolphe de Rothschild, un institut consacré au diagnostic et à la prise en charge des troubles visuels, spatiaux, attentionnels et cognitifs aussi bien chez l’enfant que chez l’adulte. Elle est chroniqueuse pour le journal Le Monde et Bel et Bien sur France 2, ainsi qu’auteure de plusieurs ouvrages sur le fonctionnement du cerveau.
Plus d’informations ici :
www.lisez.com
photo by Mylène Haas
Orchestre Symphonique Victor Hugo
« L’Orchestre Victor Hugo se définit comme un collectif de musiciens au service du public et de la musique. Profondément impliqué dans la vie sociale de sa région, il en est aussi un ambassadeur actif, que ce soit à la Philharmonie de Paris où il a été invité plusieurs fois, ou dans des festivals comme la Folle journée de Nantes, les Eurockéennes, FestiNeuch, le Festival des Forêts, Le Festival des Nuits Romantiques, le Festival Berlioz… Il tend la main à tous les publics, en particulier les enfants et les adolescents, avec des projets artistiques spécialement conçus pour eux et en leur ouvrant les portes du plateau, des répétitions, en jouant dans les bibliothèques, les préaux d’écoles, les hangars d’usine… Il crée régulièrement des spectacles pour le jeune public et lance en 2018 Rendez-vous conte, la première saison participative consacrée aux contes musicaux.
« L’Orchestre Victor Hugo fait partie des orchestres français les plus imaginatifs en matière discographique avec environ deux publications par an, qui ont reçu de nombreuses distinctions (The Gramophone Editor’s Choice, Choix de France Musique, Diamant d’Opéra Magazine, 2 Chocs de Classica, Clef d’or ResMusica, 5 Diapason, 4F de Télérama, Coups de Cœur de l’Académie Charles Cros…). »
Photo by Mathieu Ferrié
Castel Artès
« Créée en 2021, elle pour but de faire rayonner la culture et le patrimoine au travers de la musique, la danse classique et les évènements incluant la pédagogie artistique, encadrée par des professionnels internationaux.
Ses fondateurs et directeurs artistiques, Vincent Chaillet et Edwin Crossley-Mercer, ont a cœur de partager leurs talents avec les habitants de la ville de Mirepoix tout en reliant le Château de Terride au cœur de la ville. Par le biais de concerts, de spectacles, de visites patrimoniales ainsi que par la pédagogie de l’académie, ils s’inscrivent désormais dans le paysage culturel mirapicien. »
Source : Festival Castel Artès
www.castelartes.com
Photo by Mathieu Ferrié
L’Orchestre du Printemps
Fondé par Avril Muller en 2022 dans le cadre de l’Association La Maison des Mélodies, l’Orchestre du Printemps est un orchestre symphonique de 30 jeunes musiciens entre 20 et 25 ans, issus des différents Conservatoires Nationaux d’Europe (France, Belgique, Suisse, Allemagne…) L’objectif de l’orchestre est de rendre la musique classique accessible à tous, tout en donnant l’occasion à de jeunes professionnels de se produire en concert. L’Orchestre du Printemps a donné depuis 2022 plus de 40 concerts de musique symphonique et classique en milieu rural. Depuis 2023, l’Orchestre est également appelé pour jouer dans différents festivals (Festival Castel Artès, Festival de Toulouse, Festival de Romans-sur-Isère…) Les musiciens se réunissent pour des résidences ponctuées de concerts, principalement dans le département des Hautes-Pyrénées. L’Orchestre du Printemps se produit également en région parisienne pour des concerts en plus petites formations comme le Quintette du printemps, l’Octuor du printemps et depuis 2024 dans le spectacle Pierre et le Loup.
